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国华乐享福金保险：交了5年在第7年急用3万这个可以取吗？

您好，是可以取出的。

年金保险是指投保人或被保险人一次或按期交纳保险费，保险人以被保险人生存为条件，按年、半年、季或月给付保险金，直至被保险人死亡或保险合同期满。是人身保险的一种，保障被保险人在年老或丧失劳动能力时能获得经济收益。年金保险按给付保险金的限期不同，分为三种: (1) 终身年金保险，亦称”养老年金保险”，或”养老金保险”。一般投保人是单位或团体，被保险人是该单位或团体的在职人员。按保险合同规定，投保人汇总交付保险费，直到被保险人到达规定退休年龄;保险人对已退休的被保险人按期或一次给付保险金，当被保险人死亡或已一次给付全部保险金，保险终止。(2) 定期年金保险，按保险合同规定，投保人或被保险人在合同期内交纳保险费，保险人以被保险人在合同规定的期限内生存为条件，承担给付保险金的责任，规定的期限届满或被保险人死亡，保险终止。(3) 联合年金保险，以两人或两人以上的家庭成员为保险对象，投保人或被保险人交付保险费后，保险人以被保险人共同生存为条件给付保险金，若其中一人死亡，保险终止。另一种形式是，当被保险人全部死亡，保险才终止，这称为联合最后生存年金保险。年金保险可由政府通过立法形式办理，属于社会福利保险，也可由保险公司，通过签订保险合同办理。

年金保险的特点有以下几点：

1、年金保险可以有确定的期限，也可以没有确定的期限，但均以年金保险的被保险人的生存为支付条件。在年金受领者死亡时，保险人立即终止支付。

2、投保年金保险可以使晚年生活得到经济保障。人们在年轻时节约闲散资金缴纳保费，年老之后就可以按期领取固定数额的保险金。

3、投保年金保险对于年金购买者来说是非常安全可靠的。因为，保险公司必须按照法律规定提取责任准备金，而且保险公司之间的责任准备金储备制度保证，即使投保客户所购买年金的保险公司被合并，合并保险公司仍会为购买者分担年金给付。

4、以被保险人生存为给付保险金条件，按保险合同约定分期给付生存保险金，且给付间隔不超过一年(含一年)的人寿保险。

国华乐享福年金保险的产品条款中规定，被投保人从第五个保单年开始领取生存金，每年都可以领取，直至终身。如果投保5年后想把所有钱取出来，那就只能领取现金价值。现金价值是随着合同年限增加而增加的，如果过早取钱，并不会划算。只有到后期才有可能超过已交保费。

福金的芭蕾革新五项基本原则?他是如何在自己的作品中体现这些主张的?

1、现代芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应根据主题需要，去创作相应的新形式，以此为表现某个特定的时代，体现内容为形式服务的原则。

例如，在福金编排的舞剧《埃及之夜》的舞蹈处理中，他为了营造异国情调，采用了与古典芭蕾出入很大的埃及舞蹈动作和姿态见棱见角、双臂屈肘屈腕、手掌朝下的奇特造型。

为了表现发生在埃及的故事，他创作与以往规范动作姿态和传统埃及舞蹈素材相悖的动作，是变革中的一个颇有争议的突破。这一准则最大的贡献是将编导的思路从古典芭蕾动作的框架中发散出来，不受限制，发现广袤的动作语言空间。

2、哑剧手势只有在表示戏剧情节时才能出现在新兴芭蕾中，否则无意义。

福金并未否定哑剧手势， 只是限制了哑剧手势的出现范围，由此可以亦透视到之后美国交响芭蕾与前苏联交响芭蕾的区别。

交响芭蕾大师巴兰钦开拓一条无情节的芭蕾之路，而前苏联的交响芭蕾其实质是交响化的戏剧芭蕾，福金的思想可以说影响到了芭蕾发展趋势。而准则二到底是福金改革的不彻底性的体现还是扬弃主义的发扬就见仁见智了。

3、程式化动作只有在重现某种时代的风格时才能出现在新型舞剧，否则属堆砌。过去在古典芭蕾舞剧中充斥了大量的程式化语言，这是古典芭蕾在达到巅峰后停滞不前的重要原因。他并未否定程式化语言，也为后代编导提供了芭蕾语言的另一选择。这点在《仙女们》这一对浪漫主义风格的重现的舞剧中得到了很好的体现。

4、组舞、群舞应与独舞一道为表现作品服务，不应继续扮演装饰性的角色。

古典芭蕾中组舞群舞多是舞剧中的蕾丝花边，而在福金的舞剧中，成为表达作品的重要手段，如在《波洛伏齐人之舞》中，群舞表演激动人心，使人为之振奋。

5、提倡舞蹈与音乐、舞美建立起平等互利的关系，确保彼此享有充分创作自由。

在《火鸟》创作中，福金未把特殊的“芭蕾”条件强加于作曲家或美术家。舞蹈方面出现新的构图和动作，以舞蹈作为手段讲述这个童话故事；音乐富有革新精神，具有很高的造型性；美术设计别具一格，有所突破。

扩展资料

福金在20世纪初的芭蕾变革中起了领头羊的作用，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和拓展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式，并提出了建立现代芭蕾的五项编导原则，对现代芭蕾的发展起了重要作用。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景，专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

参考资料来源：百度百科-福金

“现代芭蕾之父”是谁？

俄国舞蹈家福金被人称为现代芭蕾之父,代表作是《仙女们》、《埃及之夜》、《天方夜谭》、《火鸟》等。

俄罗斯著名芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。 热心于俄国古典芭蕾舞剧的改革。主张芭蕾舞的具体动作应从属于作品主题的全面表达。1905年，他为安娜·巴甫洛娃编排了独舞《天鹅之死》。

芭蕾变革

福金在20世纪初的芭蕾变革中起了领头羊的作用，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和拓展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式，并提出了建立现代芭蕾的五项编导原则，对现代芭蕾的发展起了重要作用。

福金的芭蕾革新五项基本原则是什么?

福金最有影响的理论是提出了现代芭蕾的五项原则。这就是：

1.不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的新形式。

2.舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性的。

3.新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程式化的手势，而在其它一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。

4.要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步—从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。

5.舞蹈必须与其它艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台美术的奴隶，只有在权力完全平等的条件下才与其它艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反，新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞台美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。